Cómo hacer un cortometraje en el aula.

Con esta nueva entrada, se pretende dar una pequeña guía para aprender a realizar un cortometraje en el aula. En varias ocasiones todos hemos podido experimentar el hecho de filmar, ya sea con cualquier cámara de vídeo que tengamos en casa, o porqué hemos tenido la oportunidad de filmar con cámaras más profesionales de amigos. Pero, seguramente las veces que hemos filmado no lo hemos hecho con criterios técnicos, y además lo hemos hecho sin fijarnos en detalles importantes y que dan un buen resultado a la grabación final.

Producir pequeños vídeos, no es difícil, y se puede hacer con los medios que tenemos a nuestro alrededor, pero lo que si es realmente necesario es tener una gran creatividad y muchas ganas de aprender y de realizar el cortometraje. Así que vamos a indicar unos pasos muy sencillos para poder llevar a cabo este proyecto, pero los dividiremos en los tres apartados siguientes:

- De la idea al guión.
- Del guión a la filmación.
- De la filmación a la producción.

El cine, una forma de educar.

A través del cinema, nosotros como educadores podemos mostrar a nuestros alumnos o hijos algunos valores. Se pretende con esta entrada dar una visión de algunos de los temas que desde siempre han preocupado al mundo de la educación y que de una manera o de otra el cine ha recogido.

El cine, a veces, proyecta temas diferentes y luego la sociedad los debate. Otras, veces lo que hace el cine es recoger lo que ya preocupa o interesa a la sociedad ya sea porque ha sucedido realmente, presentando hechos reales, o porque desde la ficción se puede representar nítidamente la realidad.

Así que lo que se pretende es que cada uno de nosotros busquemos en las películas o cortometraje, de forma libre estas relaciones, estos temas que nos preocupan o que nos interesan para educar, y así con estos datos y con criterio podremos trabajar temas educativos a partir del cine.

Las profesiones del cine

En el siguiente Power Point se puede ver una pequeña descripción de algunas de las profesiones que hacen posible la realización de una película o un cortometraje. La realización de estas obras cinematográficas es un trabajo de equipo en qué participa un amplio número de profesionales con características muy diferentes.

Las dimensiones de la productora, el presupuesto disponible para su producción, determinan la extensión y complexidad del organigrama del personal. Así que lo que se ha pretendido es presentar las funciones profesionales más importantes que intervienen en la producción cinematográfica, marcando las diferencias esenciales entre ellas. Y se explican divididas en función de las diferentes fases en qué se estructura la producción audiovisual, es decir:

- Fase de proyecto y dirección. (Preproducción)
- Fase de rodaje – grabación. (Producción)
- Fase de acabados. (Postproducción)

Más sobre planos e introducción a los ángulos, movimientos de cámara, etc.

Continuando con el tema de los planos iniciado en la anterior entrada, se ofrecen dos vídeos explicativos, que gracias a la incorporación de diferentes ejemplos reales de películas sobradamente conocidas se podrán acabar de entender los tipos de planos existentes y conocer más sobre otras técnicas utilizadas en el mundo de la cinematografía.

Con el objetivo de ampliar conocimientos se ofrece una introducción de los tipos de ángulos de que disponemos, es decir de la situación de la cámara y también se hace referencia a los diferentes movimientos de cámara y tiempos narrativos que podemos utilizar o encontrar en una película o cortometraje.

Tipos de planos cinematográficos.

El lenguaje cinematográfico, está compuesto por imágenes en movimiento, y se trata de un sistema de comunicación que se nutre de una “gramática”, o dicho de otra forma, de una normativa que establece un conjunto de unidades narrativas, a partir de las cuales el realizador puede hacer llegar su discurso al público.

El plano es la unidad básica narrativa de un film o programa audiovisual. Si agrupamos planos obtenemos escenas, y si agrupamos las escenas obtendremos las secuencias. Y finalmente si agrupamos todas las secuencias conseguimos el producto final de nuestro discurso, sea de una película, un cortometraje, un documental, un reportaje, etc.

El plano surge de la necesidad de seleccionar el espacio real, es decir, el encuadre. Es necesario, seleccionar el espacio real para qué el espectador reciba la información concreta que necesita, o que queremos que reciba. Según como seleccionemos el contenido de estos espacios obtendremos distintos tipos de imagen en nuestros planos, que podemos ver a continuación.

Cortometraje de animación e interculturalidad.

En el siguiente vídeo podemos ver un gran ejemplo de lo que es un cortometraje educativo. “El viaje de Said” del director Coke Riobóo, fue ganador del Goya 2007 como mejor cortometraje de animación. Este tipo de cinema se llama cinema de animación, el cual está realizado con modelos de plastilina. Igualmente, se adjunta otro vídeo, donde se puede visualizar el “making off” de cortometraje comentado por el mismo director.